时尚的艺术
在大多数人眼里，“时尚”这个词似乎总是与商业和金钱联系在一起。似乎再怎么受欢迎，再怎么受追捧，也摆脱不了铜固有的味道。但事实并非如此。在真正热爱时尚的人眼里，时尚与兴趣无关，但却是一门艺术。
也许商业利益在时尚发展史上确实占有重要地位，但和其他艺术一样，时尚真正崛起和繁荣的内在动力来自于人性中对美的追求。一个优秀的设计师必然会对美有极大的投入，也正是因为如此，他们泼出来的每一滴墨水都有一种诗意的意境。
02人说艺人大多幼稚，设计师也是。只有最纯粹的灵魂才能培养出纯粹的作品。所有的掩饰和屏蔽，不过是一层薄纱，透过它，你可以很容易地看到艺术家那颗简单而瑰丽的心。
设计师不擅长文字，他们通常更愿意通过时尚来表达自己，每一件作品都是经过心血和汗水最终形成的。所以，请珍惜每一件衣服，因为它上面的每一个细节和墨迹，都是他关于美的私语。
有时，我们可以很容易地从一件衣服上看出设计师想要表达什么:例如，浅蓝色看起来清晰干净，具有纯洁甜美的含义，而粉红色的花藤清新俏皮，散发出春天充满活力和欢快的气氛...通过这样的解读，你会更好的理解你的服装，你的服装也会变得更适合你。
有时候，解读一件衣服并不是那么容易，但我们还是可以试着去触摸它的心情:巴洛克式的印花在任何时候都是精致华丽的，但细纹不可避免的带来束缚感和沉重感，与优雅的雪纺裙相搭配——也许它只是想告诉我们，在享受这个美好世界的同时，要保持一颗简单自由的心。
和其他艺术一样，时尚也是有周期的。每隔一段时间，我们总会看到复古风潮的兴起。但这在设计师眼里是完全不同的定义:“其实没有复古的说法，真正的美永远在，永远不会过时，自然也不会复兴。”
纯色的设计总是需要更娴熟的剪裁技巧和更强的情感表达能力。黑色很大程度上代表了野性、邪恶、毁灭等一系列负面气息。然而，灯笼裙和蝙蝠袖的精心设计在一种负能量中展示了瑰丽的灵魂。
